北艺儿童剧团天鹅湖

酝酿了将近一年的题材——天鹅湖，终于在春节前制作完成并圆满首演。这一年中，我几乎逢人必谈天鹅湖，得到的回应出奇一致：
“芭蕾舞？”
好，那我就顺着你们的芭蕾舞聊一聊：“你们知道这个芭蕾舞剧讲的是个什么故事吗？”
“王子和黑天鹅追求白天鹅”
“黑天鹅父亲阻止白天鹅女儿嫁给王子”
“黑天鹅的两个女儿争夺王后”
很多人心中，“天鹅湖”似乎已经成为芭蕾舞的代名词，可是看过芭蕾舞的观众们也大都对剧情一知半解。
所以，我要做的就是不跳芭蕾的儿童剧版《天鹅湖》。
把尘封几**的天鹅传说植入这一代孩子们的心中，等他们长大之后再去欣赏芭蕾舞剧时，感叹的不只是立起来的脚尖、惊讶的不仅是32个挥鞭转，他们还能看到悲欢离合之下的来龙去脉。
也能看见模糊的儿时记忆，那时的自己**无虑，那时的父母意气风发，那时的一切，都好像是甜的...
为了这一幕回忆，我手起笔落，手起笔落，手起笔落···50天后，剧本终于完成：
《天鹅湖——真假王后》
此处省略1.5万字。
但是有9个字不能省略，因为这9个字是天（er）鹅（tong）湖（ju）的灵魂。
哈、嗒、拉、啪、唰、咔、呀、啊、哇。
1 哈
笑声瓶只有装满笑声才能抵挡黑天鹅巫师的法力，可是身处绝境的奥杰塔在悲观的心态下根本笑不出来。观众们用自己的笑声填满了笑声瓶，并让奥杰塔懂得了面对困难要保持乐观向上。
故事能教会孩子很多道理，这是书本的功能。
但是作为现场演出的儿童剧《天鹅湖》，让孩子教会舞台上的主人公去克服心魔，这种反向的启发之后为观众带来的感悟，才是儿童剧演出较大的价值所在。
2 嗒
观看演出必须带着脑袋来，因为需要理解剧情；也需要带着双手来，因为需要鼓掌。
可是双脚有什么用？难道只是为了走到自己的座位吗？那岂不是太浪费了...
没有观众们的跺脚声，王子射出的箭就不会出现。也就是说，观众们不跺脚，演出根本无法继续。互动的意义有很多，但能够决定故事发展的互动无疑是较高级的。
3 拉
大幕开启前，从台口*直通观众席较后一排的长绳就摆在那里，观众们从落座那一刻开始就产生了好奇，这跟长绳不仅通往观众席，它也像一个问号勾向了观众的心里。
剧场是个神奇的空间，不仅要给观众们呈现虚幻的童话世界，更要让观众们感受到这个空间的多变——观众席也是舞台，观众也是演员。
4 啪
演员在台上得到掌声，这看起来是很平常的一件事。可是对儿童剧演出来说，在演出过程中得到那种类似于”叫好声“发自肺腑的掌声其实很难，因为家长们很难入戏，而孩子们也不太懂得何时需要鼓掌。
首演的连续两场演出中，小天鹅的这段*白全都得到了我们向往已久的掌声，我们非常欣慰，欣慰的不是这段台词得到了认可，而是大小观众全都入戏了。
5 唰
全场打开手机手电筒，与演员们合照。这是很多演出团体的正常操作，为的是留下精彩的剧照，以便后续宣传使用。可是这对观众来说有什么意义呢？
当孩子打开手电筒功能，为奥杰塔照亮前路的时候，意义出现了——观众们化身为萤火虫，成为夜空中较亮的星。
6 咔
童话世界的美轮美奂，孩子们的大笑、拉瓶盖、跺脚···家长们想留下的瞬间很多很多。
家长们愿意拍照，她们也一定乐于分享到朋友圈，这将对下一场的售票宣传工作起到巨大的推动作用，也许我们可以称之为“口碑影响”。
7 呀
儿童剧之所以经常被扣上“幼稚”的帽子，原罪在于编剧身上。很多儿童剧剧本都像注水肉一样有量无质，故事要么不出所料，要么尴尬无趣。
儿童剧编剧是戏剧、影视化的输入，幼师化的输出。可实际情况是，很多儿童剧编剧讲故事的能力连实习幼师的水平都不如。
8 啊
铺陈、铺陈，再铺陈，为了什么？只为那个“啊”的时刻，这是观众恍然大悟的时刻、是石头落地的时刻，是感叹值回票价的时刻。
我始终认为，每一个好故事都是某种程度的悬疑故事，悬疑并不意味着恐怖，它只需要让观众或者读者在你设下的迷局中一步步破局，结果在一个反转的转弯处看清周遭的全貌。
儿童剧的作用并不只有寓教于乐这一点，它甚至还应该能够培养孩子讲故事的能力，写作的能力，因为儿童剧不仅讲究“说学逗唱”，也讲究“起承转合”嘛！
9 哇
改编童话，与其说是写作的艺术，不如说是选择的艺术。我们选择哪些事件和结果来呈现给今天的观众，这比编一段故事要更有难度。
写，是写自己想表达的东西；作，是作别人想看的东西。写作，不是把文字玩出花来炫耀，而是写进他人的心里。
北艺，用9个字诠释了儿童剧好看的样子，但是好看的儿童剧绝不只是这9个字。我们将再接再厉，  多总结出几个字  做出更多有意思、有意义的儿童剧。